又一个国剧大年。

开年刚四个月，爆剧接连出圈。

先是跨年的《繁花》拿下豆瓣8.7的高分，90年代上海商战被拍明白了。

3月底播出的《追风者》，令谍战剧再上高峰，豆瓣7.9分证明谍战类型依然可以叫好叫座。

而赵丽颖的《与凤行》，杨紫的《承欢记》则证明，无论剧集实际品质如何，仅凭顶流女星的个人号召力，已经足以制造国剧爆款。

开年的国剧盛景，是我没有想到的。

而接下来，央八还有部悬疑剧《微暗之火》即将与大家见面，光是看预告片就尺度拉满，黑马气质一览无余。

而从这些国剧中，我们似乎能总结到两个特点：

第一，央视依旧是主心骨。

以上提到的爆款，除了《与凤行》在湖南卫视，基本都由央视包圆。

第二，是主打成熟类型。

这两年的国剧爆款，基本已经被古偶、年代剧承包。而谍战剧虽然受众热情高，破圈还是很难，相对古偶，观众要求也苛刻的多。

不过，容我不客气地说一句，一方面是国剧捷报频传，资方和主创皆大欢喜；

另一方面国剧的长久生命力，却在“爽点为上、套路优先”的风气中逐渐迷失。

资本把电视剧当作牟利的工具，观众把剧集当成放松神经的“精神吗啡”；

那个展现国剧史诗气派的黄金时代，难见踪影。

但还是有一些剧集，在市场的夹缝中不唯收视是图，求真求美。

比如接下来我要介绍的这部，有望在5月7日开播的央视一套8集短剧，《我的阿勒泰》。

根据作家李娟的同名获奖散文集改编,主演，有马伊琍、周依然、于适、蒋明奇等。

说它短，因为集数，只有8集。

说它大，是因为剧集格局之大。

该剧，也是被选入戛纳电视剧节主竞赛单元的唯一中国迷你剧。

如果说一部《繁花》，让我们看到了，原来年代商战剧，也可以拍得好像一部30集的电影。

那这部《我的阿勒泰》，或许会彻底打开，2024国剧短剧电影化、精品化的大门。

它能否像《繁花》一样改写国剧美学，又会不会成为国剧黑马，今天就带大家一探究竟！

01、如诗如梦的阿勒泰，仿佛一部散文诗，但也有暗流涌动，一场生死较量

《我的阿勒泰》被很多人认为，是一部不可能被改编成影视剧的散文集。

过去短剧最常见的类型，是悬疑剧。

就像迷雾剧场这样的悬疑短剧，模式和类型相对统一，观众耳熟能详。

但很难想象，用短剧去表现一部叙事舒缓，散文化风格明显的作品，去展现作家李娟的北疆纪事和细腻心事。

回望这么多年，似乎只有万方编剧的《空镜子》曾取得成功。

一句话，《我的阿勒泰》是不走寻常路。但这部剧的价值正在这里，明知不可为而为之。

该剧讲述了出生在阿勒泰的汉族姑娘李文秀（周依然饰），一心想去闯荡大城市，大学毕业后一直想要在繁华都市追求自己的文学梦想，却屡屡碰壁。

无奈之下，李文秀只能回到家乡，和开小卖铺的母亲（马伊琍饰）相依为命。后来，她结识了哈萨克少年巴太（于适饰），在他的带领下，真正认识到了家乡的魅力，也经历了痛苦的成长。

剧情不复杂，但凭借三大看点，依旧仅靠预告，就牢牢抓住了观众的眼球：

第一大看点，是美的如梦似幻的阿勒泰。

预告开始，就用影像，再现了作家李娟在散文中描绘的——阿勒泰。

“我在山顶上慢慢地走，高处总是风很大，吹得浑身空空荡荡。世界这么大……但有时又会想到一些大于世界的事情，便忍不住落泪。”

“上面是天，深蓝明净；下面是草场，一碧万顷；森林在右边浩荡，群山在左边嶙峋；身边的河流淙淙，奔淌不息；前面是山谷的尽头，后面是山谷的另一个尽头；

自己的马，自己的牛羊，自己的骆驼，在不远处静默——还有比这个更美妙的酒席吗？

所有人高谈阔论，一阵又一阵的歌声直冲云霄，悠扬不息。再一声一声落地，一句一句叹息。”

不难发现，剧集是完全电影化的质感，镜头下的阿勒泰，美的不像画，而更像一场梦。

与其说这是一部剧集，不如说是导演用镜头，再现了李娟心里的一幅画，画风是中国式的，分别对应国画技法的“勾、皴、染、点”。

勾，是远景写意，空镜留白，尽显诗情画意。

诗意的镜头下，一望无际的草原、成群结队的牛羊、洁白如云的毡房，还有阿勒泰细碎坚忍而又恬静美好的生活，就这样展现在观众眼前。

皴，是由点及面，深入生活肌理的美学质感。

这里有戈壁雪山，有草原森林，有唱不完的歌，跳不完的舞，还有“遥远的阿勒泰角落里的一些寂静、固执的美好”。

染，是此时无声胜有声，诗意无限。

草原的清晨，湿漉漉的水气氤氲其间，如同一幅浓淡得宜的水墨风情画，生成着草原的独特气质。

但阿勒泰的美，不只在于这些景色风物。

即便是最家常的牧羊画面，马伊琍饰演的牧民在夕阳下的甩头，也都发散着生活的诗意。

点，物随心动，人才是宏大水墨画中的画龙点睛。

比如平原上于适饰演的牧羊人骑着马，驱赶羊群，或是抱着小羊羔和牧民赛马，那意境悠长的镜头，每一帧都美得恰到好处。

风吹草低见牛羊，日出而作日落而息。

一个预告片，已经为我们展现出，阿勒泰的美，看得人心旷神怡，如痴如醉。

第二大看点，是触目惊心的草原较量。

剧集并不只是一幅草原风情画。它有故事。

预告片中有一幕，是大片美好的牧地草原，被毁于一旦。

马伊琍饰演的母亲，惊恐地遮住了女儿的眼睛。

而蒋奇明的角色，更是满脸鲜血。

引发这场现实冲突的，正是价值不菲的冬虫夏草。

这部分改编的，应该就是李娟原著中的《木耳》篇：不断在周边淘金的“坏人”，因为金钱的驱使破坏了自然的草原。城里人带来的“商机”，和牧场原生态的环境之间的矛盾冲突将是剧集的另一个重要看点。

我认为甚至不能排除，剧中主要角色，可能在这个部分，做出牺牲。

立意很深刻，冲突很现实，就看导演怎么表现这场特殊的草原较量了。

第三大看点，是草原人的命运与选择。

剥去诗情画意的皮囊，《我的阿勒泰》有一个让很多普通人共情的故事：

当草原遭遇现代文明的侵入，人的命运将会如何？

剧中有一句台词令我印象深刻：“我们大概是世界上最后一支纯正的游牧民族了，游牧生活可能在下一代（这种生活方式）就要消失了”。

身处其中的青年人，于适饰演的男主巴太应该怎样去面对，去适应现代的生活，同时保存古老的文化，这或许才是剧集成败最大的关键。

比如巴太的父亲要求他和哈萨克族女孩结合，不允许他和周依然饰演的汉族女子谈恋爱，但大草原上最难抑制的，往往是人性。

总的来说，主创赋予了《我的阿勒泰》完整的故事线，在阿勒泰壮丽雪山、澄澈湖泊和如茵牧场的映衬下，有少男、少女的成长心事，淳朴母亲的乐观通达，有血泪交织的草原上的较量，也有人们命运的抉择。

整部剧就像一首抒情诗，人与景融于一体，于无声处见有声。

草原上的旧事物，终究会被新事物埋没。

某种意义上，这部剧集，也是把旧日的痕迹保留下来。为阿勒泰留下了历史的存照。

02、马伊琍坐镇，于适周依然挑大梁，但我预感男二号，要火了！

《我的阿勒泰》改编自同名小说，原著就是故事品质最大的保障。

导演和编剧滕丛丛作为女性导演，《送我上青云》曾提名多个奖项，导演风格有种女性的文艺与细腻，对于本剧来说，是个很好的选择。

除了主创，本剧的卡司阵容并不豪华，甚至用了大量年轻演员，但剧集的演技含量，却一点都不低。

说一下我最为关注的五位演员。

第一位，自然是于适。

他在预告片中太亮眼了。

其实从《封神》中的姬发，到《长空之王》里的邓放、《飞驰人生2》中的独狼车手，于适过去挑大梁的时候不多。

但他的身材魁梧，长相硬朗，面部轮廓的线条感十足，俊朗又不失野性，天然适合剧中的角色。

当他一身民族装扮骑着马出场，披散的长发配上黝黑的面庞，甚至边骑马边抱着小羊羔大笑，那种草原青年的粗犷和热烈就全演出来了。

一个词形容：对味儿。

还有场戏，是他往李文秀脸上涂上羊粪蛋蛋，女孩问给她脸上涂了什么，于适一脸真挚地回答，那种少年的质朴感就扑面而来。

可以说，仅仅是预告片，于适已经展现出高度生活化的表演，不仅表演细腻接地气，而且十分自然流畅。

这部剧也许不能带给于适《封神》般的一鸣惊人，但很可能让观众看到他身上更巨大的演技潜力。

我相信他的未来，会像阿勒泰的草原一样宽阔绵长。

第二位，马伊琍。

如果不看演员表，我真是打死都认不出这是《繁花》中娇嗲嗲的视后马伊琍。

其实马伊琍是个从来不怕挑战自己的女演员，但过去她最出彩的角色，往往是上海女人。

没想到这次她摇身一变，成为草原上的母亲。

不但妆造黝黑粗糙，有种独特的韵味，更带有一种饱经风霜的故事感，脸颊上一道浅浅的疤痕，似乎诉说着角色的往事。

如果年底她凭此角色拿到新的表演奖项提名，实在没什么好奇怪的。

第三位，蒋奇明。

《漫长的季节》中又狠厉又柔情的傅卫军，让观众看到了这位低调的实力派。

《哈尔滨一九四四》中，他饰演心机十足，阴狠狂躁的田小江，打从第一场体检戏就让观众过目不忘。

他应该是这届年轻演员中不可多得的实力派，让我想起演技百变的王骁。

这次他饰演高晓亮一角，应该是打着冬虫夏草主义的原住民，有场戏是桀骜不驯高晓亮，在清晨的微光下遥望远方，脸上沾染血迹，眼中带着忧伤又带着向往，张力十足。

我看好他再次凭这个角色，火遍全国。

第四位，周依然。

周依然是这几年火起来的个性小花。

《涉过愤怒的海》中她承担了不少大尺度戏份，演技发挥也出彩。

她是所谓的第二眼美女，演技自然，耐看。

这次她饰演女主李文秀，一头短发，戴着圆圆的眼镜，有青春活力，也有少女的清澈懵懂，草原被破坏那场戏，她喃喃自语，一定要这样吗？令人忍不住心痛。

不过她在本剧中的表现到底行不行，还得看正片中，她和于适的化学反应，够不够。

第五位，黄小娟。

国家一级演员黄小娟，给很多观众最深的印象，可能还是跟赵本山合演的小品，《相亲》。

本剧中她饰演老一辈草原人，一脸安详地坐在帐篷外，有种草原的恬淡与自然。

《我的阿勒泰》演员演技含量不低，虽有年轻演员，但讲究的是演员跟角色的适配度，演员对了，剧才有看头。

03、国产精品短剧，能靠央视力推再火一把吗？

曾几何时，短剧曾占据了国剧的半壁江山。

我说的是八十年代。

那会儿短剧还叫中篇电视剧，尤其是很多刑侦剧，10集左右篇幅，短小精悍，直入主题，根本没那么多又臭又长的恋爱戏，看起来十分过瘾。

随着《渴望》等年代剧，《雍正王朝》等历史大剧的崛起，国剧才进入长剧时代。

其实照道理，长剧有长剧的好，短剧有短剧的强。

尤其是张黎、胡玫、孔笙他们的历史剧、年代剧，不长，史诗感出不来，故事也不够篇幅，只能用长剧。

虽然剧集长，但故事密度一点不输现在的短剧，观众看50集还觉得不过瘾。

问题是这些年，大量故事雷同、套路重复的古偶、现偶动辄也要拍几十集，真正有故事含量的可能就几集，除了粉丝，普通观众当然觉得长啊。

从这个意义上说，短剧的回归，恰逢其时。

而央视，再次站在了国剧时代的潮头。

大概，也只有央视一套有这个气魄，在黄金时间，播出这样一部文学性十足，不够商业、没有大尺寸，表面看卖点不足的迷你剧。

全剧一共8集，讲述的却是一场沉浸深邃的心灵史。这是国剧史上，从未有过的尝试。

《我的阿勒泰》最难得的是既有阳春白雪，又不失世俗的人情味。

摆脱了剧情的悬浮和粗制滥造，剧集应该能让观众惊叹于它那高级的镜头语言。

如果看进去，应该能感受到原著动人的细节，立意的隽永。

观众真的不喜欢艺术性强的精品剧吗？

观众只爱看谈恋爱斗小三的抓马狗血剧？

但我相信央视的眼光，也相信观众的审美。

《我的阿勒泰》最美好的，是带领观众，从旷阔无垠的大草原中，纵马疆北，放歌苍穹，感悟到生命的蓬勃力量，获得身心如意的自由自在。

大数据电视剧横行的当下，国剧的本体之美越来越成为一个笑话。

但《我的阿勒泰》这种迷你剧的存在，支撑起国剧美学的风骨。

我希望这样央视新剧能够收获更多人的观众，不要让这样的好剧沉得无声无息。

也希望追剧的每个人，都可以找到属于自己的“阿勒泰”。